Des œuvres d’art importantes actuellement vendues par des musées

L’aide a afflué de Washington vers de nombreux secteurs de l’économie américaine, à l’exception, bien sûr, des arts. Les musées se trouvent dans une situation particulièrement difficile, car ils exigent (la plupart du temps) que les gens se rassemblent à l’intérieur dans des environnements où la circulation de l’air est strictement contrôlée.

Et, comme l’économie reste instable suite au ralentissement de la pandémie, de nombreuses institutions envisagent de quitter l’Union pour tout, de la rémunération du personnel à la réalisation d’objectifs stratégiques.

La cession ou la vente de peintures d’une collection établie est un sujet difficile dans le monde des musées. De toute évidence, de nombreux musées détiennent dans leur collection des œuvres d’art d’une valeur inestimable, mais le but de leur existence est de conserver ces œuvres en fiducie pour le bénéfice des chercheurs et du public en général. On considère généralement que la vente de ces œuvres pour répondre à des besoins financiers à court terme va à l’encontre de l’intérêt même d’une collection. Et la situation est encore plus délicate lorsque ces œuvres sont des dons de collectionneurs ou des artistes eux-mêmes.

Contrairement à d’autres pays comme le Royaume-Uni, il n’existe pas de législation établie sur les cessions aux États-Unis. Les conseils d’administration et les responsables des musées se conforment donc aux directives strictes proposées par des organisations comme l’American Alliance of Museums ou l’Association of Art Museum Directors.Une partie de la récente ruée vers la désaffectation est en fait due à l’assouplissement temporaire des règles de désaffectation par l’AAMD à partir du mois d’avril. Auparavant, les recettes de désaffectation ne pouvaient être utilisées que pour l’achat de nouvelles œuvres d’art, alors que les membres de l’AAMD peuvent maintenant utiliser ces fonds « pour les opérations générales, y compris les dépenses nécessaires telles que les indemnités et les avantages du personnel ».

Bien que tous les musées ne vendent pas des œuvres de leur collection et que toutes les institutions possédant une collection d’art ne soient pas membres de l’AAM ou de l’AAMD et ne soient pas tenues de respecter ces règles, on a observé une nette et notable augmentation de ces ventes au cours des derniers mois.

La semaine dernière, le Musée d’art de Baltimore a déclaré qu’il vendrait trois peintures de plusieurs millions de dollars pour financer des fonds destinés à augmenter les salaires du personnel sous-payé, des initiatives en matière de diversité et d’équité, des acquisitions, etc… L’une d’entre elles, un Warhol, sera probablement vendue en privé tandis que les deux autres, un Brice Marden et un Clyfford Still, seront vendues aux enchères chez Sotheby’s.Le Still, 1957-G, dont la vente est estimée entre 10 et 15 millions de dollars, est un cas particulièrement intéressant, car il s’agit de la seule œuvre de l’artiste dans la collection de la BMA et d’un don de l’artiste, né dans le Maryland. Cela soulève l’une des questions les plus difficiles en matière de cession. Les artistes hésiteront-ils à donner en sachant que leur œuvre peut être utilisée comme levier pour une fin imprévue ? Le musée insiste sur le fait que le déménagement, bien que difficile, est pour le plus grand bien, mais on ne connaît pas toutes les conséquences.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée.